Когда были вампиры. Ученые подтверждают, что вампиры существуют
Музыка всегда была и будет значимой частью бытия. Слова каждой композиции отражают переживания, рассказывают истории и описывают события, волнующие ту или иную сторону человеческой души. Поэты и композиторы могут дать множество советов о том, как написать песню, но ни один из них не найдет для вас основные компоненты – душевный полет, энтузиазм и вдохновение. С этим каждый автор должен справиться самостоятельно. Если вы чувствуете, что готовы творить, читайте далее. Впереди вас ждет масса ценных советов, которые помогут преобразовать поток мыслей в музыкальное произведение.
Структура написания песен
Существует ограниченный набор структурных вариаций песен, использующихся в подавляющем большинстве композиций. Если вы решили заняться созданием текстов, запомните их как «Отче наш». Процесс освоения структуры нельзя назвать самой волнующей и захватывающей частью обучения, однако он необходим. Воспринимайте это как базис, без которого успех невозможен. Итак, для большинства песенных композиций используются следующие вариации структуры:
- куплет – припев – куплет – припев – припев;
- куплет – куплет – припев – куплет – припев – бридж – припев – припев;
- куплет – куплет – бридж – куплет;
- куплет – припев – куплет – припев – бридж – припев – припев;
- куплет – припев – куплет – припев – куплет – припев – припев.
Куплет
Основной задачей куплета является передача информации, которая подводит слушателя к смыслу композиции. Куплет рассказывает историю и задает настрой. В нем должен содержаться сюжет, а еще действие и детали эмоциональной картины. Слова каждого куплета в одной композиции будут отличаться, однако мотив должен сохраняться неизменно. Количество слогов в строках нужно рассчитывать так, чтобы исполнитель мог пропеть все куплеты в одном ритме.
Пред-припев
Дополнительным элементом внутри куплета может быть пред-припев, представляющий собой одну или две пары строк, стоящих непосредственно перед началом припева. Задачей этого компонента является подготовка слушателя к припеву. Он не считается обязательным, однако, если в первом куплете вы его использовали, придется продолжать по всему тексту. Мелодия для всех пред-припевов будет одинаковой. Слова могут повторяться или отличаться – на усмотрение автора.
Припев
Эта часть песни призвана быть самой чувственной. Припев цепляет слушателя за душу. Если вы решили написать текст песни, продумайте припев на все 100%. Он должен быть коротким и эмоциональным. Припев принесет композиции популярность, если в нем будет выражаться основная идея. Используйте слова, которые будут сочетаться с текстом припева, и не пытайтесь вносить новую информацию. Чтобы стихи нормально соотносились с музыкой, не делайте значительных отличий между припевами в начале и конце.
Бридж
Этим элементом вы можете разбавить свою песню, внести разнообразие и на секунду отвлечь слушателя от основной идеи, чтобы следующим куплетом/припевом вновь захватить внимание и окунуть в прежнюю эмоциональную атмосферу. Правильно составленный бридж будет уместен в песне любой тематики и направления. Это может быть композиция про любовь или про дружбу, откровенная лирика под гитару или текстовка для рэпа. Построение бриджа представляет собой сложную задачу. Чтобы понять, как с ней справиться, возьмите несколько примеров популярных групп различных жанров.
Техника написания слов песни
Если вы решили творить музыку, исходите из того, что подсказывает сердце, однако не забывайте и о том, что произведение, которое получится в конечном результате, должно быть приятным для уха слушателя. Чтобы добиться этого, придерживайтесь следующих правил:
- Следите за соответствием текста структуре. Считайтесь с количеством и порядком составляющих элементов произведения.
- Следите за соответствием текста размеру произведения. Слова должны быть такими, чтобы их можно было пропеть.
- Строго выдерживайте стилистику. Не пытайтесь писать юмористический текст под грустную мелодию.
- Старайтесь делать лаконичный текст с простыми рифмами, в особенности, если пишете песню на английском языке.
- Не уводите внимание слушателя от смысла, заключенного в названии композиции.
- Стройте куплеты так, чтобы они полностью раскрывали смысл названия.
- Избегайте нравоучений и наставлений.
Идеи для тем и названий песен
Чтобы ваши творческие труды были оценены по достоинству, научитесь выбирать актуальные тематики и превращать свои произведения в небольшие истории. Общий сюжет может быть почерпнут из реальных событий или личных переживаний. Не забывайте о том, что современный слушатель находит музыку через поиск онлайн. Старайтесь делать так, чтобы ваши произведения выделялись из огромной массы композиций малоизвестных исполнителей. Если вам предстоит написать песню на заказ, трудностей с выбором тематики не возникнет: задача ограничится раскрытием смысла, заложенного в названии.
Создание легенды для песни
Чтобы ясно понять, как написать текст песни, вы должны четко представлять сюжет. Нарисуйте в воображении историю с конкретными событиями, которые будет описывать композиция. Здесь нужно проявить творческий подход, найти оригинальную идею, которую захочется соединить с музыкой, исполнить и записать. Слова каждого следующего элемента должны продолжать главную мысль.
Сочинение текста
Если вы решили написать песню о своих чувствах и переживаниях, будьте готовы к тому, что всеобщего признания такое произведение не обретет. Вас поймут избранные, но в этом нет ничего скверного. Чтобы создать народный хит, который оценят в вашем городе и за его пределами, используйте слова и обороты, доступные широкой аудитории. Такую композицию вы сможете выгодно продать. Главную роль играет манера интерпретации мысли.
Как сочинить песню самому: пошаговая инструкция
Настоящий хит не может родиться случайно: вы должны его создать. Для этого потребуется несколько важных компонентов, собранных в правильном порядке. Пошаговый план самостоятельного написания текста песни выглядит следующим образом:
- Сгенерируйте идеи. Вы должны четко ощущать посыл, который будет раскрыт в произведении.
- Сочините название. Имя композиции формирует в голове слушателя первое впечатление. Если оно будет отталкивающим или недостаточно привлекательным, никто не будет интересоваться песней.
- Обрисуйте историю. Запишите на бумаге цепочку событий, которые будут преподноситься слушателю.
- Начало. Напишите вступительный куплет, стараясь вложить в него самую ценную информацию, которая будет интересовать и интриговать слушателя.
- Средина. Яркий, эмоциональный куплет, который будет взрывать эмоции, вызванные первой частью песни. Возможно, пригодится бридж.
- Концовка. Последние строчки текста должны намекать на что, что сюжет подходит к концу. Сделайте так, чтобы они ставили точку начатой истории. Нить событий подойти к финалу, иначе останется чувство незавершенности.
Как научиться писать рэп
Автор текстов рэп-композиций должен четко знать, какие бывают рифмы, и владеть ими в совершенстве. Этот стиль музыки невероятно сложен, поэтому многие начинающие рэперы терпят неудачу, невзирая на приложенные усилия. О том, как начать писать рэп, мы можем говорить очень долго, но при этом вы должны понимать главное: тут нет строгих правил и канонов. Каждый автор формирует свой индивидуальный стиль, поэтому необходимо продумывать все элементы песни до мелочей. Рифмы для рэпа могут быть самыми разнообразными. Помнить нужно лишь о том, что они должны быть наполнены смыслом.
Человек, который обращается за помощью в сотворении собственной песни к компьютеру, вряд ли представляет, с чего начинать и чем заканчивать. Решить эту проблему поможет ролик, расположенный ниже. Успешные музыканты, композиторы и продюсеры подскажут, где найти источник для вдохновения. Используйте это видео в качестве подсказки – и поймете, как написать красивую песню, используя собственное воображение и поэтический талант.
Не нужно быть каким-то преступником для того что бы знать- как правильно сочинить рэп, нужно просто быть человеком, у которого из уст слова вылетают как семечки, первые слова - самые нужные и правильные, ведь именно они больше характерируют то, что хочет передать автор. Для рэпа характерна необычная взрывная музыка, с ярко выраженными битами. Рэп не поют - его читают.
Очень важную роль в каждой песне играет рифма, но все же для рэпа в некоторых ситуациях даже полезно отступить от этого правила, но немножко, чтобы это не выглядело набором слов. . . Любое словосочетание может тронуть человека, даже если оно не в рифму, главное что бы оно имело глубокий смысл.
Больше всего читают рэп мужчины, но все же стоит отметить что "женский рэп" тоже весьма популярен и даже эротичен, главное чтобы девушка, которая этот рэп читает, была харизматичной, чтобы ее голос завораживал в эмоциональном плане, а ее слова трогали слушателя.
Также для каждого артиста очень важна импровизация, а в рэпе - тем более. Настоящий прирожденный рэпер прямо на сцене сходу может сочинить и выдать такое, что дух захватывает, это называется фристайл, так званый импровизационный рэп. Вся наша жизнь-это импровизация, а рэп - это своеобразный мир в котором нет фальши и лицемерия, это крик души.
Текст обязательно должен быть со смыслом и, желательно, с рифмой. Настоящий рэпер напишет неповторимые стихи к песне, которые обязательно взорвут внутренний мир любого слушателя, заставят его вздрогнуть от прослушанного и не оставят равнодушным. Ведь каждая песня - это тоже своеобразный мир со своими переживаниями, который автор хочет показать. И кстати, в неплохой рэп можно преобразовать любую композицию в любом другом стиле, здесь очень важную роль играет музыка.
Не нужно каких-то особых навыков для того, что бы уметь писать рэп, нужна простая элементарная логика, интуиция, и самое главное - чутье. Без него никакого шедевра и уж тем более хита не получится, опять же - это дар, этому научится невозможно, с этим рождаются, эти слова сами "просятся" чтобы их записали, слова которые у гения в уме, голове. Бывают момент, когда тяжело связать два слова, а бывают и такие моменты, что за пять минут можно сочинить самый настоящий хит. Такие минуты нельзя предугадать, они появляются из ниоткуда. Просто всегда нужно при себе иметь ручку и бумагу.
В этом деле главное не играть а быть самим собой. Кому то сочинять рэп совсем не сложно, а кому-то это покажется мукой и так далее. Просто каждому человеку нужно заниматься тем, чем он умеет: рэперу - писать и читать качественный рэп, актеру-сниматься в кино!
В мой адрес иногда приходят письма, в которых есть просьба посмотреть и отредактировать тексты песен.
Это навело меня на мысль написать небольшое руководство «по пользованию», обобщив характерные ошибки и недочёты начинающих поэтов-песенников. В последнем словосочетании ключевое слово второе — песенник. Именно к ним и обращена моя публикация. Априори подразумевается, что поэтические навыки ими уже приобретены. Также я немного коснусь и работы музыкантов с текстами песен.
Итак, вы решили попробовать сочинить стихи и хотите, чтобы они стали песней. Если вы сами не играете на инструментах, не работаете с музыкальными программами и сами не сочиняете мелодии, то вам надо очень постараться, чтобы ваш текст привлёк внимание музыкантов.
Как известно, для того чтобы песня стала более-менее приличной, надо сойтись пяти составляющим. Это текст, мелодия, аранжировка, исполнение и звук (работа звукорежиссёра). И если хотя бы один из этих факторов выпадает по качеству, то конечный результат уже не будет таким привлекательным. Так что хороший текст — это только 1/5 часть залога успешности песни. Один человек редко обладает таким талантом, знаниями и качествами, чтобы в одиночку «сотворить» достойную песню. Поэтому, как правило, в этом процессе задействовано несколько людей. Но и в этом случае далеко не всегда удаётся достичь нужного результата.
Итак, давайте поговорим об одной составляющей части песни — тексте .
Стихи и песенный текст, как говорят в Одессе — две большие разницы. Это как в живописи создавать произведения на холсте и на стене дома (граффити), требуются разные инструменты и используются разные приёмы и законы жанра.
Итак, прежде всего вы должны подать свой товар (текст песни) «лицом», и внешне он должен выглядеть прилично . Грамматические ошибки легко увидеть в специальных редакторах. Знаки препинания — это просто головная боль, но и здесь не всё так безнадёжно, надо только приложить усердие и внимательность. Каждую новую поэтическую строку начинайте писать с большой буквы — это общепринятый элементарный «этикет жанра».
Обычный формат звучания песни должен занимать время от 2 мин. 30 сек. до 4 мин 30 сек., хотя могут быть и отдельные исключения. Такие рамки времени обусловлены особенностями слухового восприятия человека и форматами эфира на радио и ТВ.
Вот несколько примеров стандартного построения песни, хотя могут быть и другие структуры:
Куплет — Припев — Куплет — Припев (2 раза)
Куплет — Припев — Куплет — Припев — Бридж — Припев
Куплет — Припев — Куплет — Припев — Куплет — Припев (2 раза)
Иногда практикуется «сдваивание» первого куплета. Допустим, в первом куплете 8 строк, а во втором и, если есть третий куплет, — 4 строки. Это способствует более полному раскрытию темы песни уже в самом начале.
Вы сами можете рассчитать примерное время звучания будущей песни, исполнив её слова. Учитывая, что ещё будет музыкальное вступление (до 15 — 30 сек.) и проигрыш (обычно перед заключительными припевами), то можно смело приплюсовать ещё одну минуту на «чистую» музыку.
Если вы не сочиняете текст для романса или баллады (там припевы, как правило, отсутствуют), то обязательно сами выделяйте припев . Не делайте так — написали просто пять-семь четверостиший (строф) и пусть потом сам музыкант выискивает — из какой строфы «слепить» припев. Это неправильно!
Припев — это основная часть песни и именно ему надо уделять наибольшее внимание. Должен «цеплять» именно припев. Его смысловая нагрузка должна объединять всю песню. И в то же время — в припев не рекомендуется вносить какую-то новую информацию и отдельные детали, для этих целей существуют куплеты. Если в куплете очень важен смысл, то в припеве уже важнее музыкальная сторона.
Название песни желательно отображать именно в припеве. Поэтому с названием песни определяйтесь только после сочинения припева. Хотя есть и исключения из этого правила — в припеве просто иногда структурно (из-за стихотворного размера) нет места для прописывания задуманного названия. В этом случае идея названия песни должна прозвучать в куплетах неоднократно.
Красота припева не в последнюю очередь достигается сменой ритма относительно куплетов. Поэтому я рекомендую в припеве менять не только количество стоп по сравнению с куплетом, но и менять сам размер (метр) стиха.
Для наглядности приведу два примера. В первом примере куплет и припев отличаются только количеством стоп при одинаковом метре. В нашем случае это ямб — двухсложная стопа с ударением на втором слоге, и в стихотворной строке — с ударением на чётных слогах (гласных) 2-й, 4-й, 6-й:
___________________________
Фрагмент куплета (ямб):
Зашторено окно,
Открытое вино,
Но я пьяна совсем не от него.
Фрагмент припева (ямб):
Тебя люблю, поверь, живу
Одной твоей любовью.
____________________________
Чтобы было ещё нагляднее, я обозначу ударные гласные буквы вертикальной чертой (I), а безударные гласные горизонтальной (-).
Теперь те же самые фрагменты перепишем уже символами:
____________________________
Фрагмент куплета (ямб):
- I — I — I
- I — I — I
- I — I — I — I — I
Фрагмент припева (ямб):
- I — I — I — I
- I — I — I —
____________________________
В следующем примере (ниже) меняем уже сам метр стиха. В куплете применяем амфибрахий — это трёхсложная стопа с ударением на второй слог (- I -), и в строке с ударением на 2-й, 5-й, 8-й слоги (гласные).
В припеве же используем хорей — это двухсложная стопа с ударением на первом слоге (I -), и в строке с ударением на нечётных слогах (гласных) — 1-й, 3-й, 5-й, 7-й
____________________________
Фрагмент куплета (амфибрахий):
Сегодня волшебная ночь,
Дурманом блаженство разлито.
- I — - I — - I
- I — - I — - I —
Фрагмент припева (хорей):
Обними меня, возьми.
От любви с ума сведи!
I — I — I — I
I — I — I — I
____________________________
Такая смена метра изначально придаёт контрастность припеву и немного облегчает музыкантам задачу сочинения более яркой относительно куплета мелодии припева.
Когда вы сочиняете текст песни, то сами для себя уже должны определиться с примерным темпом будущей мелодии, хотя это потом может и не совпасть с видением песни музыкантом. Можно даже делать визуальные «наводки», подсказки запланированного темпа в виде разделения строк, но тогда придётся немного «напрягаться» для нахождения рифм. Каждая выделенная строка должна иметь свою рифму.
Поясню это на примере уже приведённого выше фрагмента припева. Попробуйте напеть любую мелодию на эти две строки:
________________________
Обними меня, возьми.
От любви с ума сведи!
________________________
А теперь я разделю эти строки другим образом и у вас уже «родится» в голове другая мелодия. Это и есть «подсказка» для музыкантов.
____________________
Обними
Меня,
Возьми.
От любви
С ума
Сведи!
____________________
Вот послушайте, как это звучит. Композитору я никогда и ничего не советую, она сама чувствует по написанным строчкам нужный ритм.
Точно также можно разделить и следующие строки (ниже), написанные АНАПЕСТОМ (- — I), «запрограммировав» тем самым, что эти слова будут спеты не на одном дыхании — быстро, а более медленно:
____________________
Подожди, не спеши уходить.
Вот дожди вновь пошли с неба лить.
- — I — - I — - I
- — I — - I — - I
Подожди,
Не спеши
Уходить.
Вот дожди
Вновь пошли
С неба лить.
_____________________
Старайтесь никогда не допускать сбоя стихотворных размеров. Если начали писать строфу в ямбе, то доводите и остальные строки строфы (четверостишия) в этом же метре. Только когда наберётесь большого опыта, то можно будет экспериментировать с комбинациями размеров в одной строфе, вставлять своего рода стихотворные синкопы, а иначе музыканты голову сломают, сочиняя мелодию, а то и вовсе откажутся писать музыку на ритмическую «белиберду», ведь в музыке точно такие же законы гармонии, как и в стихосложении.
Приведу пример такой комбинации различных размеров. В песне на мои слова «Наши дороги» в куплете применяется один метр, а в припеве — микс из двух других:
Хочу ещё уделить немного вашего внимания постановке «литературного» ударения в стихотворных строках со трёхстопными метрами: анапест (- — I), амфибрахий (- I -), дактиль (I — -). Даже те, кто уже имеет большой опыт, зачастую пренебрегают этим правилом, что не есть хорошо.
Давайте рассмотрим следующую строку, написанную анапестом. Метрические ударения, соответствующие этому размеру я выделил большими буквами.
__________________________
я возьмУ твою бОль на себЯ
- — I — Ю I — - I
__________________________
Здесь слово « твою» стоит в безударном промежутке, но ведь у этого слова имеется собственное литературное ударение — «твоЮ».
Так вот, это литературное ударение не должно стоять перед метрическим ударением («бОль»), а только после него.
Значит нужно менять конструкцию или порядок слов. В конкретном случае всё исправить очень легко:
я возьмУ боль твоЮ на себЯ
- — I O — I — - I
______________________ _________
Не рекомендуется писать длинные строки, если только вы не сочиняете тексты для читки рэпа. Максимальная длина поэтической строки для песни должна быть не более 12 слогов (гласных букв), а иначе это будет выглядеть прозой с зарифмованным окончанием строки. Да и для музыкантов сужается поле действия — распевы (длинные ноты) получится сделать только на последнем слоге, а иначе это будет местами быстрый речитатив, а не пение.
Оптимальная длина строки — от 5 до 11 слогов. Лично я люблю короткую строку (2 — 5 слогов), но это очень значительно усложняет процесс сочинения, так как резко ограничивается доступ к «рабочему материалу» — словам. Такие построения строк я называю танцами на носовом платке. Но зато музыкантам полное раздолье: хочешь — растягивай вокал до оперного, хочешь — ускоряй:
________________
Только когда
Стынет земля —
Птицы летят
К югу,
Там где-нибудь
Нужно чуть-чуть
Им переждать
Вьюгу.
Вот и порой
Надо с тобой
Нам переждать
Холод —
Нашей любви
Тихо уйти
Надо не дать
Повод.
Вернусь к сочинению куплетов. Основное требование к ним — раскрыть тему, сюжет, дать описание, нюансы.
Технически правильно сочинить куплеты гораздо тяжелее, чем припев.
Сложность заключается в том, что приходится «тиражировать» структуру первого куплета на второй и третий. Для чего делается такое копирование? А для того, чтобы музыкант только один раз сочинил мелодию куплета и автоматически перенёс её на последующие куплеты, варьируя при необходимости для «развития» песни только громкость, темп и тональность.
Но слепого копирования стихотворного метра и длины строки тут мало. В идеале, который соблюсти неимоверно сложно, нужно копировать цельные фрагменты внутри каждой соответствующей строки. Я поясню свою мысль.
Допустим, последняя строка (или первая, вторая, третья) в первом куплете звучит так:
________________________
Срывающий любви плоды.
- I — I — I — I
_________________ ______
Мы видим, что музыкант при сочинении мелодии может потенциально сделать паузы в двух местах (между словами) и удлинить ноты для вокала здесь (выделено большими буквами):
_______________________
срывАющИй любвИ плодЫ.
_______________________
Значит, и в соответствующей строке других куплетов нужно сохранить точно такую же фрагментную структуру.
И хотя музыкант может не делать указанные мной выше манипуляции, но мы всё равно на всякий случай должны предоставить ему такую возможность — без проблем повторить мотив первого куплета в соответствующих строках остальных куплетов.
Допустим, музыкант сочинил тему, опираясь на текст первого куплета, и у него в мелодии есть пауза между словами «срывающий» и «любви». Значит, если у нас в других куплетах будет строка вот такого плана:
_______________________
тебЯ забУду нАвсегдА
- I — I — I — I
__________________ _____
то мы не сможем повторить мелодию первого куплета, так как тогда придётся делать паузу в середине слова «забуду», то есть разрывать его пополам:
______________________
тебЯзабУ дунАвсегдА
_______________________
Значит нужно обязательно подстраиваться под структуру строк первого припева. Вот пример такого правильного построения:
_______________________
Опять — Прощай! Опять перрон.
опЯтьпрощАй опЯть перрОн
- I — I — I — I
_______________________
Можно, конечно, всего этого не делать, но тогда у музыканта намного ограничатся варианты для сочинения мелодии. Я поэтому и люблю короткую строку, так как в этом отношении там всё гораздо проще.
Работая над текстом песни, надо учитывать не только последующую работу музыканта, но и вокал исполнителя, то есть нужно написать такой текст, который можно было бы петь. А как вы знаете, не все стихи, даже самые лучшие и красивые поются. Конечно, спеть-то можно всё что угодно, но приятным для уха это не будет.
Для исполнителя нужно облегчать вокал максимально, чтобы он сумел раскрыть и достойно представить мелодию. Для этого нужно стараться подбирать фонетически легко произносимые слова и словосочетания. Чем больше гласных букв, тем лучше. Чем больше открытых (на гласные) окончаний слов и строк — тем лучше. Чем чаще идёт одиночное чередование гласных и согласных букв — тем лучше. Чем меньше фрикативных и глухих шумных согласных (при артикуляции в ротовой полости происходят турбулентные колебания воздуха) — Х, П, Ф, Т, С, Ц, Ш, Щ, Ч, Ж — тем лучше для вокала.
Это только гениальный Владимир Высоцкий умел «петь согласными» — Р, Ж, З, а обычный человек поёт гласными буквами.
Старайтесь не допускать удвоения, утроения подряд и тем более учетверения таких согласных. Учитывайте не написание, а произношение — «сеРДЦе» произносится без буквы «д» — «серце». Окончания слов на -ться произносится как «ца».
Если по ряду причин изменить текст проблематично, то музыканты должны обращать внимание на некоторые словосочетания, где выстраивается целый ряд согласных букв — «форпоСТ ТЩеславия». В таких местах в мелодии нужно делать паузы, а иначе у вокалиста во рту будет каша. Но, если есть возможность заменить не вполне «вокальные» слова на другие, то делайте это не задумываясь.
Конечно, учесть всё абсолютно очень трудно и почти невозможно, но, по крайней мере, стремиться к этому надо.
Нельзя забывать, что написанное на бумаге — не всегда правильно воспринимается на слух. Так слово «бесспорно» может послышаться как «без порно».
Так что всегда старайтесь свой текст напевать, чтобы на слух не допускать подобных казусов.
Также старайтесь избегать смысловой двойственности. Приведу самый яркий пример — строчка опять-таки из сталинского варианта Гимна СССР:
______________________________
И Ленин великий нам путь озарил.
______________________________
Вот и пойми после этого — то ли это Ленин великий, то ли путь. После этого «ляпа» над Сергеем Михалковым потом ещё десятилетиями подшучивали.
Скажу немного о специфике рифмы в песенных текстах. Абсолютно не бойтесь применять неточную рифму. При вокальном исполнении неточность нивелируется (России — красивы, любимый — одни мы).
Теперь что касается «пресловутых» глагольных рифм.
Глагольные рифмы маститые поэты стараются по возможности избегать — это дело чести, так как в узком кругу мэтров поэзии считается «дурным тоном» рифмовать глагольные пары (из-за лёгкости их нахождения), как в нашем примере «летать — топтать», а для начинающих любителей поэзии это свойственно и приемлемо.
В песенных текстах, в отличие от стихов, повторы имеют полное право на существование, не бойтесь их делать:
__________________________
Никогда, никогда, никогда
Мне такую, как ты — не найти.
__________________________
Только не переусердствуйте и употребляйте повторы к месту. Избегайте повторов, которые на слух могут быть неоднозначно услышаны ухом:
_________________________
МноГО, МНОго, много.
_________________________
Иногда даже уместны повторы целых строк, но эти нюансы уже надо согласовывать с музыкантом, если он берётся за ваш текст.
Вот пример песни, в которой композитор сама предложила мне сделать множественные повторы строк:
Кстати, никогда не «упирайтесь рогом» в незыблемость своих скрижалей. Если музыкант предлагает вам что-то изменить в тексте, попытайтесь понять, что он хочет — немного сместить смысловой акцент или может только подправить метр под его наметившуюся мелодию. Ведь очень часто музыкант видит ритмическое построение четверостишия немного по-другому, чем оно написано. Одним словом — прислушивайтесь друг к другу обязательно!
От профессионализма музыканта зависит правильность выбора стиля песни для конкретного текста. И только он определяет, что подойдёт для данных слов песни — рок, вальс, танго, романс, босса-нова.
Старайтесь не перегружать текст песни эпитетами, всему есть мера, с тропами тоже не переусердствуйте. Старайтесь делать свой язык более «человеческим» (но это моё субъективное мнение). Песня — это не научный трактат, а произведение искусства. «Заумные» мысли, образы и обороты будут только ломать мозги слушателю, песни предназначены (в основном) не для этого.
Не пытайтесь сразу поймать «бога за бороду» и с первого же раза написать свою Besame Mucho. Придётся изрядно потрудиться, написать не один десяток текстов, прежде чем на вас обратят внимание. Чем больше вы будете тренироваться в написании песен, тем с каждым разом они будут качественнее.
По окончании работы переписывайте свои черновики ещё раз начисто — и вы непременно увидите отдельные недочёты. И даже потом, уже при работе на клавиатуре, у вас могут возникнуть дополнительные идеи.
Сформулируйте для себя правило — если какое-то место в тексте вам кажется не точным, спорным (как бы — не очень), то смело убирайте, ищите замену этому, не уговаривайте себя — «и так сойдёт». Уж коль вам это место «не очень», то другим и подавно!
Вернитесь к своей работе через час, а лучше через день — и, посмотрев немного другим взглядом, вы сможете увидеть то, чего не заметили при сочинении.
Через год тоже надо возвращаться, ведь ваша техника не стоит на месте, и вы сможете ещё что-то улучшить. Ранние ваши работы (первый опыт) не пропадут, если через год-два вы вернётесь к ним с новым багажом знаний. Не каждый ваш песенный текст станет песней. Даже у больших мастеров-текстовиков не всё идёт как по маслу.
Необходимо также научиться писать слова на уже готовую мелодию. По своему опыту знаю, что это очень важное умение, так как около четверти песен написал таким способом. У каждого может быть выработана своя технология. Я обычно использую «рыбу», то есть напеваю на мелодию бессмысленный (но попадающий в ритм) набор слов, записываю его, выстраиваю метраж строк (- I — I — I) и на него «леплю» уже слова со смыслом.
Если вы пишете слова песни под конкретного солиста, то будет нелишним сначала внимательно прослушать несколько его песен. Иногда бывает, что вокалист недостаточно хорошо «тянет» некоторые гласные, а другие, наоборот, берёт очень уверенно. Эти моменты тоже надо использовать, допустим, в конце строки надо чаще ставить букву «и», а к примеру, букву «е» реже. Одним словом, нужно показывать сильные и «прятать» слабые стороны вокалиста.
Заканчивая эту статью, хочу повторить банальную истину: сколько людей — столько и мнений. У каждого свои вкусы, предпочтения и представления о прекрасном. Так что абсолютно всем ваши песни нравиться не могут, будут и критики. И если из ста человек ваша работа нравится десятерым — считайте это «ошеломляющим» успехом.
Будьте всегда людьми творческими: хотите — творите, хотите — вытворяйте.
Всем удачи и красивых песен!
Главная основа рэпа – своеобразные, точные рифмы. Человек, думающий над тем как сочинить рэп должен почувствовать себя художником, рисующим рифмами окружающий мир. Может быть, совет прозвучит банально, однако на вопрос: «как научиться сочинять рэп» есть лишь один ответ: успеха можно достичь, старательно подбирая рифмующиеся слова, как можно лучше.
Учимся сочинять рэп
Конечно же, каждый поклонник музыки-рэп, желает научиться читать и сочинять тексты, которые будут ничуть не хуже, чем у звезд мировой величины. В рэпе рифмы довольно сложные, поэтому читка должна проходить в определенном ритме и, что самое главное - нести в себе смысл. Размышляя над тем как сочинить рэп, текст которого будет не только иметь идеальную рифму, но и глубокий смысл, важно просто погрузиться в свои мысли, а затем перенести их на бумагу. Вначале у вас получится что-то вроде:
Музыка нести должна добро, Запомни, дружище! Не порти кровь, Если взял ты микро!
Затем, уверяем вас, тексты станут гораздо сложнее и самобытней.
Как научиться сочинять рэп
Не останавливайтесь на достигнутом. Подбирайте слова и укрощайте их рифмами.
Именно рифмы позволяют заставлять толпу восхищаться чтецом-рэпером. Именно рифмы - основа всего выступления. Рифмы могут быть точные и неточные. В рэпе, в основном применяются неточные рифмы:
Мы все рождаемся на белый свет, Годы растянуты на целый век. Для жизни будет важен каждый человек, Люди, давайте вместе крикнем: «Нет войне!»
Не обязательно каждую рифму располагать в конце строки, они могут быть или определенной длины, или размещаться в определенном порядке. Некоторые из самых распространенных типов рифм, принятых в хип хопе полностью не рифмуются.
Хип-хоп рационализаторы считают точные рифмы слишком ограничивающими, поэтому в рэпе тип рифмы, где все звуки находящиеся после конечного ударения совпадают, встретишь не часто. Размышляя над тем, как сочинить рэп, знайте, что прямые рифмы использовать не обязательно.
Рэперы используют неточные рифмы, что дает больше свободы для творческого самовыражения. Примеры неточной рифмы: подорожник – нарочно, хороший – пороша, балаганчик – мальчик.
Как сочинить рэп – текст имеет значение
При таком способе составления текста, точную рифму заменяют «почти» рифмой, используя ее, для того, чтобы закончить строчку.
Для начала пробуйте складывать в рифмы любые, приходящие на ум слова. Можно включить метроном или любой бит, главное - не торопиться. Читать быстро получается не сразу, однако с опытом это тоже приходит. Вначале смысл не имеет большого значения, просто рифмуйте. Когда получится составлять тексты практически не задумываясь, усложняйте задачу.
Когда вы уже поняли, как научиться сочинять рэп правильно, пробуйте придумывать рэп со смыслом. И не забывайте, конечно, про бит.
Как сочинить рэп – текст+такт
Постепенно составление текста станет для вас все более легкой задачей. Следующий этап - совмещение такта, смысла, рифмы в одно, единое целое. Начинать лучше с простых рифм, когда в строке только одно, расположенное в конце строки, рифмующиеся слово. Такими рифмами часто пользуются фристайлеры, потому что, благодаря простоте рифмы, всегда имеется время подумать и найти подходящее слово.
Чем будет больше у вас практики, тем сложнее станут рифмы и разнообразней тексты. Самые удачные тексты знаменитых реперов отличаются образностью и непревзойденной энергетикой.
По мере совершенствования, все это придет и к вам. Когда вы начнете экспериментировать с более сложными рифмами, то заметите что рифмуется в них не только один слог и составлять тексты из-за этого, гораздо труднее. Однако результат того стоит: такие рифмы вносят в текст самобытность и разнообразие, улучшают общее качество текста. Если у вас получилось что-то вроде:
Главное - не опоздать, главное - вовремя знать
Главное - на движении не тормозить - добейся,
Главное - несколько слов сказать, которые весят,
Главное - с годами приходит в этом мире тесном,
Ты понял, надеюсь, о чем эта песня...
Значит, вас с уверенностью можно назвать перспективным сочинителем рэпа.
Найдём тихое место, где нам никто не будет мешать. Нужно подумать над темой текста, ведь текст без смысла – ничто. Хороший текст может быть без хороших рифм, но с большим смыслом.
2 шаг
Рифма. Подбор рифм дело нелегкое. Для кого-то слова идиот – водоворот рифмуются, а слова “город” и “флора” – нет. Если для вас эти слова рифмуются, читаем дальше.
3 шаг
Сразу же убираем “одинаковые” слова (был – купил, газеты – туалеты), одним словом, все очевидные рифмы. Они уже всеми использованы и всем надоели, таких рифм – куча. Нам надо придумать что-то оригинальное. С простыми рифмами разобрались, перейдём к сложным рифмам. Берём слово к которому нужно найти рифму и перебираем в голове возможные варианты. Например слово “Известь” – извне, призрак, признан, Лиза. Выбираем подходящее слово и вперёд! Главное – удивить слушателей рифмой – например в конце первой строчки стоит слово “стакан”, слушатель конечно же думает, что в конце второй строчки стоит слово “баклан” или что-то подобное. А ты берёшь и ставишь слово “молва”. Оригинально и красиво.
4 шаг
Разберёмся со структурой текста, как эти рифмы должны быть расположены. Можно рифмовать 2 соседние строчки (так называемое “Квадратное” построение). Ставить рифму через слово:
“Как в суп повар лист лавровый кладу поверх бита говор,
пока ты потом-кровью за день приличный текст состряпал”.
Рифмовать несколько слов подряд:
“Вобрав ораторов-грандов во благо андеграунда, вас препаратами травим”.
Рифмовать построчно, то есть почти все слова в строке соответственно рифмуются со словами другой строчки:
“почни в обозе, Емеля, тебя
и в прозе имел я любя”